Met liefde gerepareerd: het verhaal van Kantha

Mindful Mending / in Rust Repareren; Harmonie, Creativiteit & Textiel

Na mijn reis naar Dhaka ben ik diep verliefd geworden op het land, de cultuur en de unieke regionale textieltechnieken die in de lokale mode worden gebruikt. Een van de mooiste hersteltechnieken die ik vlak voor mijn bezoek aan het land ontdekte, is die van Kantha ook wel Sashiko genoemd in Japan . Ik wil in deze blog tijd besteden aan het uitleggen van deze prachtige methode van werken met textiel, wat het precies inhoudt en ook een paar voorbeelden met jullie delen. Laten we er samen in duiken!

Traditie & Verbinding 

In de huidige, extreem snelle wereld van fast fashion en wegwerptrends, is er iets diepgewortelds aan de gemeenschap en hun tradities dat ons vertraagt, ons dichterbij brengt en ons bewuster maakt. Kantha-borduurwerk is zo'n schat. Kantha is ontstaan in het landelijke hart van Bengalen en is niet zomaar een manier om stoffen te versieren. Het is vooral een functionele traditie met een verhalende basis, een herinnering die op stof wordt gestikt en een stille kunstvorm die van generatie op generatie wordt doorgegeven. Ik neem je mee op een korte reis door de wereld van Mindful Mending: waar het vandaan komt, hoe het gemaakt wordt en waarom het ons nog steeds aanspreekt, ongeacht tijd en grenzen.

Wat is Kantha eigenlijk?

Kantha-borduurwerk is een vorm van vrij, intuïtief handnaaien die nieuw leven blaast in "afval" of tweedehands stof. Vrouwen in dorpen in West-Bengalen en Bangladesh beoefenen het al eeuwenlang, waarbij ze versleten sari's en stoffen in laagjes op elkaar legden en met kleine, gelijkmatige steken vastzetten. Dit waren niet zomaar restjes die tot iets bruikbaars werden genaaid - ze werden geborduurd met liefde, zorg, creativiteit, in vrede en vaak ook met een verhaaltje of twee.

Het woord Kantha komt eigenlijk uit het Sanskriet en betekent "rest lapjes", wat veel vertelt over de bescheiden oorsprong ervan. Dit was geen elitair borduurwerk – het was een huiselijk ritueel van hergebruik en verhalen vertellen. In de loop der tijd werden deze erfstukquilts en -omslagdoeken culturele symbolen en ze zijn nu te vinden in modecollecties en woonaccessoires over de hele wereld.

Kantha is hoogst waarschijnlijk meer dan 500 jaar geleden ontstaan als een manier voor vrouwen om van oude materialen iets functioneels en moois te maken. Deze quilts vertelden verhalen – over het dagelijks leven, dromen, religieuze overtuigingen en de natuur – die met liefde gedurende maanden of zelfs jaren waren gestikt.Een populaire legende vertelt over een moeder die sterren en dieren in een quilt voor haar kind stikte, wat niet alleen warmte creëerde, maar ook een teken en vorm van spirituele bescherming was. Andere verhalen beschrijven weduwen die Kantha's maken als tempeloffers, waarbij hun handwerk tevens als gebeden dient.

Meer dan een Techniek: Kantha's culturele blauwdruk

Hoewel Kantha het meest geassocieerd wordt met Bengalen, strekt de invloed ervan zich uit tot Noord-India en delen van Pakistan, waar vergelijkbare tradities zoals Sujani- en Ralli-quilts bestaan. Tegenwoordig is Kantha wereldwijd te vinden op tunieken, sjaals, omslagdoeken en stoffering – een bewijs van zijn blijvende charme. Hoewel de stijlen variëren, belichamen ze allemaal de geest van hergebruik, creativiteit en verhalen vertellen door middel van steken.

Kantha heeft vaak een spirituele ondertoon. Hindoeïstische motieven tonen goden, godinnen en scènes uit epische verhalen, terwijl boeddhistische invloeden het meditatieve, repetitieve steekproces benadrukken. Het borduurwerk wordt zowel ritueel als kunst.

Hoe wordt Kantha gemaakt?

Ondanks zijn elegantie is Kantha verfrissend eenvoudig. De basis is de rijgsteek – kleine, ritmische lijntjes die golven en texturen vormen. Ambachtslieden gebruiken ook satijn-, visgraat- en stopsteken om details en contrast toe te voegen. Traditioneel gebruikten vrouwen lagen oude katoenen sari's of dhoti's. De draad kwam van de randen van de stof zelf. Geen machines – alleen een naald, een draad, mentale rust en eindeloze zeeen van geduld!

Gebruik

Kantha werd gebruikt om dekens, draagdoeken, sjaals en kussenslopen te maken. Deze artikelen waren meer dan alleen huishoudelijke artikelen: het waren handgemaakte uitingen van liefde, geschonken tijdens geboortes en bruiloften.

Tegenwoordig wordt Kantha gevierd in mode en interieur. Het verschijnt op jassen, handtassen, spreien, wanddecoratie en zelfs lampenkappen. Ontwerpers prijzen Kantha vanwege de handgemaakte textuur, duurzaamheid en rijke visuele verhalen.

Vanwege onze liefde voor Kantha hebben we een beperkte voorraad - altijd uniek - en een handgemaakt assortiment Kantha-producten in onze winkel, zoals de dubbelzijdige zijden etnische kimono die hieronder wordt afgebeeld. Bekijk hem gerust hier!

Tot slot: Meer dan alleen stof en steken!

Kantha-borduurwerk laat ons zien hoe iets gewoons als een oude rest stof een buitengewoon uniek en prachtig kledingstuk kan worden, een waar kunstwerk. Elke steek wordt met intentie gemaakt, pijn helend en energie transformerend. Elke quilt, een geschiedenis. In een wereld die snel verandert, nodigt Kantha ons uit om te vertragen, goed te kijken en te luisteren naar de verhalen die in draad geweven zijn!

Je eigen Khanta of Sashiko project starten ? Laat het ons weten! 

* email info@fischermooy.com onderwerp: Mindful Mending + naam
Geen verwachtingenm geen oordeel - alleen JIJ de stof, naald & draad, tijd en jouw ongekende creatieve energie!